Re: [copyleft_attitude] Acces Local en LAL

[Antoine Moreau < >]

Le 26/09/00 à 16:43 +0200, D'Isola - Le FranÁois écrivait peut-être:
  (At 16:43 +0200 on 26/09/00, D'Isola - Le FranÁois may be wrote):
> Ce qui m'ennuie le plus c'est d'avoir le sentiment de voir 
> l'histoire de l'art des
> années soixante se reconduire sous mes yeux. Je ne te ferai pas l'affront d'un
> topo théorique, ce qui suit s'adresse à celles et ceux qui n'ont pas 
> fréquenté ces
> problèmes :

Christophe, cette vigilance est tout à fait louable, mais il faudrait 
voir aussi en quoi ce qui se passe, 40 ans après 1960 n'est pas tout 
à fait la répétion de ce qui a pu se produire.
(je crains d'être trop long et trop théorique pour les autres 
participants de la ML et aussi je n'ai pas trop le temps de 
développer bien car je pars demain matin, mais il faudra, en effet, 
faire le point sur l'hsitoire de l'art contemporain)

Brièvement :

entre 1960 et 2000 il y a cet évènement historique qui est la fin de 
l'art (je porte crédit aux thèses de Danto et Hans Belting que je 
trouve pertinantes) et de l'activité artistique après l'histoire de 
l'art. Histoire définie par la naissance de l'art au 15eme siècle et 
sa fin dans les années 80. Définie comme telle car elle est 
l'histoire du récit de l'art pour sa propre narration ceci culminant 
avec le modernisme (Manet, etc).
L'art contemporain est post-historique. N'importe quoi peut être art 
et peut faire figure d'art. Aussi, il n'y a plus d'histoire ou de 
narration à ce sujet. Le fait nouveau, c'est qu'aujourd'hui, nous 
redécouvrons (difficilement quand même: 5 siècle d'héritage 
artistique) un art, notre contemporain, ayant davantage à voir avec 
l'art avant l'art qu'avec l'art proprement dit. Et cet art là, 
n'était pas rien. Qu'on pense aux icônes par exemples, aux fresques 
médiévales, aux rouleaux Ethiopiens, à toutes le pratiques prenant 
formes en intelligence avec l'envirronnement social etc, et dont la 
préoccupation esthétique était quasi, sinon totalement inexistante. 
C'est vrai d'une période précise pour l'Occident, mais aussi pour les 
cultures non occidentales (je pense à l'Afrique par ex. Il n'y a pas 
d'art Africain. C'est clair.)

Il faudrait développer tout ça.

> hélas, ces artistes ont progressivement vu apparaître les traces de 
> leurs activité
> (documents, notes, projet...) sous la forme de produits culturels dans les
> galeries qui a priori les soutenaient. Le projet politique a finalement tourné
> court pour alimenter le commerce le plus commun. Cela a d'ailleurs 
> donné lieu a
> quelques règlements de compte saignants.

Le copyleft se préserve de la récuppération, justement, parce qu'il 
l'anticipe. Il s'offre à la récupération. Il encourage au "pillage", 
à l'appropriation. Ce qu'il interdit, c'est la restriction de cette 
appropriation au bénéfice d'un seul qui voudrait en empêcher le cours.
Récupérez, récupérez dit la LAL, jouissez de la matière mise à 
disposition, faites en votre affaire, votre beurre même si ça vous 
chante! Chacun est libre d'investir là où ça lui parle. Que cette 
matière artistique circule et se transforme, travaille et se 
multiplie. Comme nos anciennes histoires, avant qu'elles ne soient 
inscrites sur du parchemin et qu'elles allaient et venaient de 
bouches à oreilles et racontaient nos vies et construisaient notre 
culture vivante.



> Cela doit nous amené à rester attentif aux conditions de 
> présentation de quoi que
> ce soit mais aussi aux conditions de conservation de ce qui est produit (ne
> serait-ce que ce texte...)

Oui je suis d'accord avec cette vigilance, mais ceci est encore 
tributaire de l'esprit de l'histoire de l'art et ne tient pas compte 
de son achèvement. Notre soucis devrait plutôt porter sur ce que nos 
créations tracent en toute négligence de leur inscription. Et laisser 
se dessiner une forme basée non plus sur la crainte du "vrai" objet, 
mais sur la confiance accordée à l'émergeance d'une culture en train 
de se faire, vivante, méprisant la croyance dans la solidité des 
objets pour porter crédit à la pérénité des actes libres de tout 
comptes à rendre.

> Broodthaers, que j'aime bien, rappelait sans cesse que l'art est 
> essentiellement
> un processus de réification...

Il n'avait pas trouvé, et pour cause, la possibilité d'envisager 
l'art après sa fin. Aujourd'hui, l'art est un processus qui créé les 
conditions de mise en forme de divers objets (au sens large) en 
relation avec son environnement. Aussi, l'art contemporain est le 
laboratoire un peu grossier de l'art en dehors de l'art et que tout 
un chacun pratique dans sa vie ordinaire. Qu'un artiste, par ex fasse 
une photo de cet ordinaire là, il fait de l'art avec de l'art et en 
ce sens est le conservateur, le garant de l'histoire de l'art. Il est 
tout d'un coup le gardien d'un musée imaginaire qui n'a plus sa 
présence dans le contemporain. L'art est en dehors de l'art et n'est 
plus un processus de réification, puisque son sujet même est 
exentrique à lui même.
Ce qu'il peut poursuivre, parce qu'il y a toujours des créateurs de 
formes, les mal nommés "artistes", c'est une pratique ayant rapport 
avec l'environnement culturel, économique, politique, etc. Il se fera 
même l'artisan de certaines forces dominantes (on pense au cinéma, ou 
à d'autres industries culturelles) s'il s'applique à correspondre au 
besoin et s'il y est soumis lui-même.

> et à ce jour où le ministère de la culture ne jure qu'en terme de 
> démocratisation
> culturelle (cf txts officiels) comment ne pas penser que des structures
> subventionnées ne cherchent pas à faire coincider leur projet avec 
> cette attente ?

Si, comme le définissait Adorno, l'oeuvre d'art est la résistance à 
toute assimilation culturelle, il y a bien une réalité culturelle 
dominée par les valeurs marchandes de l'industrie culturelle face à 
laquelle les artistes peuvent résister. Débarrassés de la simple 
préoccupatiuon esthétique, il y a là matière à créer quelque chose 
d'intéressant, voire même nécessaire. Nous en sommes là. Et la notion 
de copyleft amha renoue avec cette tradition de création dominant la 
culture et ses entreprises parce qu'il favorise la mise à disposition 
des oeuvres de l'esprit avant toute promotion de leur objet.

> pourquoi ne pas rester autonome ?

Autonome de quoi? Accès Local est libre d'utiliser la LAL. N'importe 
qui est libre de la récupérer pour son usage. J'espère bien qu'on ne 
pourra refuser à personne d'utiliser ce cadre juridique pour quelque 
projet que ce soit.


> pourquoi donner du grain à moudre à des coquilles vides ?

Toi qui aime Broodthaers tu devrais savoir l'importance pour lui des 
coquilles vides et en particulier des moules ;-) Ces moules qui 
forment, ces moules matrices d'à venir.

> Antoine Moreau a écrit:
>
> >  Le 26/09/00 à 10:18 +0200, D'Isola - Le FranÁois écrivait peut-être:
> >     (At 10:18 +0200 on 26/09/00, D'Isola - Le FranÁois may be wrote):
> >  >je suis assez étonné de la tournure des événements.
> >
> >  Les évènements n'appartiennent à personne, ni à toi, ni à moi, ni à
> >  ceux qui les vivent.
> >
> >  >accèslocal a explosé durant l'été à la suite de dysfonctionnements
> >  >structurels, liés à des appropriations indues par certaines
> >  >personnes de projets développés par d'autres.
> >
> >  Il y a des bruits qui courent, j'ai entendu certaines choses. On sait
> >  la valeur des bruits qui courent. Pour ma part je n'y porte pas
> >  crédit, de la même façon que ce qui peut m'intéresser dans la
> >  politique n'a rien à voir avec la politique politicienne du monde
> >  politique.  Mon oreille est plus sensible à la petite musique qui
> >  circule et à ses possibilités de changement de ton. C'est là qu'il me
> >  semble intéressant de porter attention. Aux bruits, préférons la
> >  musique. C'est là  que je porte mon attention. Je pense que la LAL va
> >  solutionner certains problèmes structurels qu'a pu éprouver Accès
> >  Local. Elle est faite pour cela aussi.
> >
> >  >on peut se demander si "copyleft attitude" n'est pas en train de
> >  >devenir un produit culturel, et l'objet d'enjeux mercantils pour des
> >  >structures de diffusion en mal d'objet réel de travail (il faut sans
> >  >doute bien justifier les subventions !).
> >
> >  Décidemment Christophe, c'est récurant chez toi, soit tu manques
> >  d'esprit et avec lui d'ouverture, soit ton esprit est mal placé,
>  > portant crédit aux bruits plus qu'aux musiques qui se dégagent et que
> >  tu as peine à saisir, préférant avoir prise sur le fait divers et
> >  anecdotique de se qui se trame plus largement.
> >  Ce qu'on voit refète aussi la nature de sa vision. Je ne partage 
> > pas la tienne.
> >  Ce que tu dis est proprement nul. Du bruit.
> >  Serais tu un trolleur dans l'âme?
> >
> >  >Pour ma part je ne suis déontologiquement pas prêt à créditer 
> > cette alliance.
> >
> >  Ah ah!...
> >  De quelle "alliance" parles tu?
> >  Voudrais tu empêcher Acces Local d'utiliser la LAL?
> >  N'importe qui est libre de produire sous LAL. Que ça te plaise ou
> >  non. On voit ici par ta réaction tout l'esprit contrit et méfiant
> >  d'un certain monde de l'art et qui a du mal à se libérer de son
> >  esprit de clocher, de chapelle, de clan, de caste. Je suis heureux
> >  pour ma part de donner un bon coup de pied dans cette fourmillière.
> >
> >  >la direction de la lal pourrait-elle nous apporter quelques
> >  >eclaircissements sur sa stratégie de diffusion ?
> >
> >  De quelle direction parles tu?
> >  De quelle stratégie de diffusion?
> >  Le travail concommitant à la LAL est, maintenant qu'elle est
> >  effective, de l'offrir à la pratique. De l'utiliser comme outil, de
> >  l'expérimenter, de s'en donner à coeur joie. Oui, j'encourage à cela.
> >  Et ceci est intrinsèque à la LAL et à son esprit.
> >  Il semble que tu peines à en jouir librement. Héritage d'une certaine
> >  culture du monde de l'art moderne? (Le contemporain amha allant s'en
> >  réjouir sans ressentiment aucun).
> >  C'est ça les évènements et ils vont beaucoup plus vite que tu ne
> >  voudrais les contrôler. Pour ma part et pour tous ceux qui sont dans
> >  une "copyleft attitude", nous allons de concert avec eux, en
> >  accélérons le cours et nous réjouissons de ce que ça dessine.
>  > antoine